Musicassette

Jools Holland

2011-09-08T15:43:00.000-07:00

Hoy quiero hablaros del polifacético Jools Holland y de su programa televisivo musical "Later... With Jools Holland" de la BBC2 británica. En Gran Bretaña es todo un ídolo televisivo para los entendidos y amantes de la música popular, de hecho tiene la Orden Imperial Británica, pero creo que en España, más allá de círculos muy minoritarios es un completo desconocido. Yo conocí su programa de casualidad un fin de año que estuve allí visitando a un hermano y me lo pasé genial. Para mí es un tío excepcional puesto que no sólo es un gran músico, es pianista y fundador de su propia banda, Squeeze, desde hace muchos años, pero es que además desde 1992 tiene un gran programa de música en directo que es un auténtico vivero de nuevos músicos y si sería exagerado hablar de él como "descubridor de nuevos talentos musicales", al menos ha contribuído decisivamente a dar un gran impulso a la carrera y al reconocimiento popular de artistas de su país o fuera de él como Mika, Jamie Cullum, Amy Winehouse, KT Tunstall, James Blunt, Duffy, Adele o Aloe Blacc por sólo hablar de los últimos años, muchos de los cuales debutaron en televisión en su programa. Además hace un programa en fin de año llamado Hootenanny desde el año 2000 que se está convirtiendo en todo un clásico en Gran Bretaña y tanto por un programa como por el otro, han pasado grandes artistas y tan variados como: Eric Clapton, Kylie Minogue, Madness, Franz Ferdinand, The Killers, Bassement Jaxx, Paul McCartney, Annie Lennox, Sting, David Bowie, Tom Jones, Paul Carrack (ex Roxy Music, Squeeze o los Mike & Mechanics), Kasabian, The Cure, Vampire Weekend, Roger Daltrey en solitario (vocalista de The Who) y con los pocos The Who que quedan vivos también, Arctic Monkeys, PJ Harvey, Antony & The Johnsons, Devendra Banhart, Muse, Radiohead, Red Hot Chilli Peppers, Lou Reed, Pearl Jam, Oasis, Sonic Youth, Beirut, Arcade Fire, Blur, Portishead, Damien Rice, The Strokes, Norah Jones, Sigur Ros, The Flaming Lips, el estrafalario Jamiroquai, Placebo, Kings of Leon, Keane, Foo Fighters, INXS, Scissors Sisters, Cee-Lo Green y un largo etc., ¡hasta Shakira ha actuado! Pocos programas de la historia de la televisión mundial pueden presumir de tanta cantidad y calidad de grupos y solistas. Es todo un lujo de programa y sería genial que aquí se imitara, aunque las comparaciones son odiosas, lo más parecido que hemos tenido en los últimos años en La2 era el desaparecido "No disparen al pianista" pero, claro, no le llegaba ni a altura de los zapatos, aunque era algo... En España hemos perdido la sana costumbre de hacer programas serios en "prime time" en directo con actuaciones musicales, bueno ni tampoco con entrevistas como había en los 70 y 80. Volviendo al programa de Jools Holland, "Later..." decir como anécdota que españoles como Ojos de Brujo o Raimundo Amador con Bjork también pasaron por su programa. Si fuera por mí a este hombre es de lo que habría que ponerle un monumento. Por último, os dejo con actuaciones en estos programas de Jools Holland de genios de la música como son Leonard Cohen, Johnny Cash, Eric Clapton o Paul McCartney:

Nostalgia de cassettes

2011-08-12T07:21:00.000-07:00

El verano es propicio, al menos para mí, para reflexionar sobre lo hecho durante el año académico (se nota que soy profe), sin dejar de descansar e irse de vacaciones, también es tiempo para mirar al pasado. En este contexto y un poco por casualidad al pasar unos días en la casa paterna, he sacado fotos y cassettes antiguas encontrándome con imágenes y canciones que hacía mucho que no miraba. En cierto modo, este blog empezó así y las primeras entradas así lo demuestran. Aquí os dejo dos ejemplos: los discos "Rosa de los vientos" (1989) de La Frontera que yo grabé pirateado en abril de 1990 y "Cuéntame un cuento" (1991) de los Celtas Cortos, uno de los primeros cassettes originales que me pude comprar con 16 añitos. Personalmente estos dos trabajos musicales me marcaron profundamente durante mi adolescencia, aunque pienso que marcaron una época en ambos grupos y en la música española del momento, quedando aún hoy como verdaderos hitos de la música pop y rock en España, aunque de estilos muy diferentes, los Celtas Cortos más eclécticos navegando entre el folk-rock y toques reggae-ska y caribeños, y La Frontera mucho más austeros en el rockabilly y rock-country más clásicos, en todo caso con canciones inolvidables como "El límite", "La lluvia", "Nacido para volar" o "Juan Antonio Cortés" de La Frontera, o "El ritmo del mar", "¡Ya está bien!", "Cuéntame un cuento" y sobre todo "20 de abril", que se ha convertido casi en un himno generacional. Nunca pude ver a los Celtas Cortos en directo pero sí dos veces a La Frontera en Córdoba, una hace muchos años en la plenitud del grupo en un macroconcierto organizado por "Los 40 Principales" en los que intervenían (¡ojo al dato!) con Locomía y algún grupo más que no recuerdo, hace unos 8 años los pude ver y disfrutar a ellos solos en un local cerca del río Guadalquivir. Os dejo aparte de las fotos algunos vídeos de sus más famosas canciones. Señalar también que ambos grupos siguen actuando aún hoy en directo y con nuevos trabajos en el mercado. Por último una curiosidad: buceando en la web de rtve.es buscando programas escuchados en Radio3 he encontrado uno en "Hoy empieza todo", uno de mis programas de radio favoritos, con título "Cassettes" en el que se habla de la manía de coleccionar música en este formato y del libro "Gracias por la música" que me parece muy interesante.

Antònia Font

2011-06-06T13:32:00.000-07:00

Hace poco escuché a este hombre en el programa mañanero "Hoy empieza todo" de Radio 3 y me gustó, sobre todo la de Calgary 88 y la de Clint Eastwood. Se nota que tiene personalidad y eso me gusta, seguro que tiene más de 30 años, por eso me siento conectado con sus letras y referencias, evidentes en sus títulos.

La de Calgary tiene un puntito lírico que cuando llega al estribillo e inserta unas palabras en inglés que a mí me recuerda al modo de hacer composiciones del italiano Franco Battiato, aunque la canción concreta a la que hace referencia "Atlantis is Calling (S.O.S. For Love)" sea de los ochenteros alemanes "Modern Talking".

El vídeo de la canción Clint Eastwood es bellísimo con los paisajes del Gran Cañón del Colorado.

Seguiré buscando cosas de este interesante músico catalán, Antònia Font.

Rock y revolución

2011-05-20T04:33:00.000-07:00

El movimiento social y las protestas se están extendendiendo por toda España y fuera de ella y la prohibición de la Junta Electoral Central para mañana parece más bien darle nuevo impulso. Aquí dejo algunos vídeos musicales inspiradores y como homenaje a los acampados, también en Córdoba:

Versión del "Hungry Heart" de Bruce Springsteen

2011-05-07T15:40:00.000-07:00

Zapeando esta mañana por canales musicales me encontré una canción de Pajaro Sunrise, dle que poco sé y del que he encontrado esta maravillosa versión de un éxito de Bruce Springsteen. Os pongo el vídeo de Pajaro Sunrise, con imágenes de archivo de anuncios de cereales de los 50 y la canción original del maestro Springsteen.

¡Cómo me gustaaaaaaaaaaaaaaa!

Concierto de Loquillo en Montilla (Córdoba) este sábado 26 de marzo

2011-03-25T03:36:00.000-07:00

Anoche asistí a una conferencia de José María Sanz "Loquillo" en Montilla (Córdoba) que servía de presentación para el concierto que va a dar este sábado 26 de marzo. En el acto recibió el IX Premio Nacional al Mérito Rockero, organizados por una asociación local "La abuela rock". Este premio lo han recibido figuras ilustres como Miguel Ríos, Luz Casal, Rosendo, Chapas Discos o el Rock andaluz, entre otros. Esta semana se han celebrado distintos actos como conferencias, a cargo de letristas de Loquillo como Gabriel Sopeña (miércoles 23) o Sabino Méndez, (hoy viernes 25), exposiciones de fotografía de la Barcelona de fines de los 70 con magníficas fotos de Jordi García en el antiguo hospital San Juan de Dios, justo al lado del ayuntamiento, visionado de documentales como "Leyenda Urbana" de Carles Prats sobre la vida y leyenda en torno a Loquillo (el pasado martes) y que se rematará este sábado a partir de las 20:30 horas en las naves de usos múltiples (antiguas naves de Ciatesa) con el concierto del propio Loquillo teloneado por los grupos "Elegante & Embustero" y los más noveles "Sí, señor, Sí, señor", cuyo repertorio es un tributo al mítico grupo Leño de Rosendo Mercado y compañía, cuyo nombre hace referencia a una de las canciones más conocidas del grupo de Vallecas. Por lo que parece y aunque el aforo es limitado, aún hay entradas a la venta, así que es una oportunidad de ver uno de los mejores directos del rock español de todos los tiempos dentro de la gira "Rock & Roll Star 30 años de aniversario 1980-2010". La conferencia fue un auténtico baño de multitudes, quizás algo escasa de tiempo, que empezó con retraso y que apenas duró 40 minutos, ya que hoy Loquillo actúa en Almería, pero se hizo muy amena por parte del presentador, periodista radiofónico local que en una charla-entrevista muy distendida hicieron un repaso breve a su larga trayectoria vital y profesional (musical, pero también con incursiones en el cine documental, el periodisimo y la escritura, ya desde los comienzos en la Barcelona de fines de los 70), con un sorprendentemente sonriente Loquillo, que sin dejar de ser el mismo de siempre y actuando en su papel de "Rocka& Roll Star", estuvo muy accesible al público y parecía estar muy a gusto, contando numerosas anécdotas y dadas la cantidad de agasajos y detalles que recibió, en el que no podía faltar el vino de Montilla-Moriles. Por último os dejo un enlace de la web de Loquillo a algunos vídeos de su carrera.

Concierto intimista de Francisco Nixon en Córdoba

2011-03-21T13:43:00.000-07:00

El domingo tuve el exquisito placer de asistir a un selecto concierto-comida en el Restaurante El Astronauta de Córdoba, regentado por unos amigos, de Francisco Nixon. Los 25 euros estaban plenamente justificados dados tanto por la comida como por el lujo y calidad del concierto en sí, limitado a unas 35-40 personas, impuesto por el limitado espacio del lugar, por otro lado muy acogedor. Este grupo a veces solo y a veces dúo del asturiano Francisco Javier Fernández se deriva tanto de "Australian Blonde" como de "La Costa Brava", de hecho sonaron algunas canciones de "La Costa Brava" como "El cumpleaños de Ronaldo". Sonaron magníficamente canciones de ambos discos "El perro es mío" del 2009 y el más reciente y excelente "Nadia es perfecta", como "Reactor nº 4", sobre el accidente de Chernobil y de triste actualidad por los recientes acontecimientos dramáticos de Japón, pero sobre todo las maravillosas "Erasmus borrachas", "Vagamos por las calles", "Nadia", "Alumno o profesor", "Elígeme a mí", "Me casaré cuando me enamore" o "Banderas Rojas", de las que dejo vídeos. En fin, todo un placer para los sentidos, sobre todo el gusto y el oído. Esperemos repetir conciertos allí.

Batiburrillo de vídeos

2011-03-07T12:41:00.000-08:00

Mi suicidio social en Facebook a principios de año, me permite repetirme todo lo que quiera y poner algunas canciones de las que ya ponía por allí. En primer lugar, un vídeo retro de un grupo rap neoyorquino de nombre provocador y letras absolutamente brutales, los Das Racist.

A continuación casi un clásico ya, Daft Punk y su Around the world. Los que me conocéis bien, sabéis que puedo bailar tan bien como los robots que salen en este vídeo.

El siguiente es muy conocido y comercial, Barbra Streisand de Duck Soup, a mí me gustó desde la primera vez que la escuché, y así he seguido desde entonces, escuchándola cuando quiero animarme, así que canción que me gusta, canción que pongo tenga o no éxito.

Sigo con Adele, todo un reciente descubrimiento de hace unas semanas a través de una compañera de trabajo. Guapísima con una voz impresionante y vaya ritmos, la producción de su disco que no tiene desperdicio es todo un lujo.

De la guapísima alemana Oceana puedo decir casi lo mismo pero tengo que escuchar más canciones, me dispongo a hacer las tareas después de escribir estas líneas. Os dejo con su segundo gran éxito, Lala, en directo con toda su frescura.

No son ninguna novedad, pero yo soy así, voy a mi bola y a destiempo como siempre...

El Guincho recibe hoy el Premio Ojo Crítico 2010

2011-01-17T09:40:00.000-08:00

Hola a todos! Inauguro este nuevo año mi blog musical que tenía algo desatendido desde navidades. A partir de ahora lo renovaré más a menudo. Comienzo con El Guincho, un interesante músico que es noticia porque recibe esta tarde en Madrid una de los premios Ojo Crítico de Radio Nacional de España en la modalidad de música moderna. Aunque el fallo se hizo público en noviembre es hoy cuando se hace la gala en el Círculo de Bellas Artes dentro de pocos minutos. El Ojo Crítico es un prestigioso premio que concede anualmente este interesante magazín cultural que es un referente desde hace muchos años en la radio de nuestro país. El jurado de este galardón ha estado compuesto por Fernando Neira, crítico musical de El País David Saavedra, crítico musical de El Mundo y la revista especializada Rockdelux, Sebastián Alonso, director del portal de tendencias y música Jenesaispop.com, Ignacio Escolar, músico, columnista, tertuliano y crítico musical, Tomás Fernando Flores, director del programa de Radio 3, Siglo 21, Julio Ruiz, director del programa Disco Grande (también de Radio 3), al que ya sabéis que tengo especial aprecio y los directores del programa 'El Ojo Crítico' de RNE, Laura Barrachina y Julio Valverde. El Guincho es el seudónimo musical de Pablo Díaz-Reixa un joven músico canario que en los últimos años está llegando a su plena madurez que hasta hace bien poco triunfaba más fuera que dentro de nuestro país, de ahí que sea tan importante este premio, desde mi humilde punto de vista. Aunque es cierto que muchos festivales ya lo tenían en sus carteles al menos en el último año. Os dejo con una de sus canciones más animadas, "Bombay", cuyo vídeo comienza con un bello homenaje a la mítica serie de divulgación científica "Cosmos" de los años ochenta y que todo el tiene esa estética ochentera de la que El Guincho siempre hace gala.

Tom Waits - Christmas Card From a Hooker in Minneapolis

2010-12-24T04:32:00.000-08:00

¡Felices Fiestas!

La conexión sueca

2010-11-22T14:13:00.000-08:00

La cosa comenzó hace un par de años. Primero fue un atractivo anuncio de televisión sobre los televisores Sony Bravia, la canción llamada "Heartbeats" me encantó, era de un tal José González. Un buen amigo me habló de él, era un cantautor sueco-chileno. Me hice con sus dos discos y algunos meses después pude verlo en Sevilla en el festival de música independiente South Pop en mayo del 2008. Investigando un poco, algunas de las canciones de José González eran versiones y la del anuncio venía de ésta del también grupo sueco "The Knife", el videoclip, bastante original, era éste:

The Knife - Heartbeats from Johannes Nyholm on Vimeo.

The Knife es un interesante grupo sueco presente desde 1999 y para mí, poco conocido por estos lares, que a la vez que suena moderno también recuerda mucho a los sintetizadores de los ochenta. Siempre cuidan mucho la puesta en escena en sus directos (algún vídeo que he visto me recordaba un poco a los alemanes Kraftwerk) y todos sus videoclips son muy originales.

Por ejemplo, el autor del videoclip Heartbeats es del artista Johannes Nyholm, al que casualmente se le acaba de hacer una retrospectiva en el festival internacional de cine de Gijón

Por otro lado, José González ha vuelto ¿o nunca se fue? al grupo Junip que acaba de editar su LP/EP "Fields", del que os dejo su canción "Always":

"Cifu" y sus programas de Jazz en Radio Clásica y Radio3

2010-11-06T13:53:00.000-07:00

Juan Claudio Cifuentes, como le gusta a él decir por la radio "Cifu" para los amigos, que somos nosotros, los que le escuchamos en los últimos años, acaba de recibir el premio especial Ondas de este año. Y modestamente, desde aquí quiero felicitarlo y publicitarlo. Su labor radiofónica de reivindicación, fomento y amor al Jazz tiene ya cuarenta años, ya que comenzó su programa en 1971, pero algunos que aún no habíamos nacido por esas fechas, lo conocemos y escuchamos en la radio de manera intermitente pero continúa desde al menos 15 años. Y lo poco que yo sé de jazz, es en gran parte, gracias a este gran hombre, que es siempre tan preciso y minucioso a la hora de hablar del jazz y que transmite tan bien el amor que siente a este tipo de música. De hecho una de mis pasiones, "Duke" Ellington se las debo a mi padre (igual que por Louis Armstrong) y al gran "Cifu". Precisamente hoy se ha emitido en Radio 3 un programa especial de "Jazz porque sí" que normalmente se emite por Radio Clásica sobre la famosa y mítica actuación del gran "Duque" en el festival de Newport en el Estado de Rhode Island, al norte de la ciudad de Nueva York en 1956 del que os dejo dos magníficos extractos. Ojalá que el también grande "Cifu" nos acompañe con sus programas jazzísticos muchos años más. Besos, abrazos y carantoñas múltiples a todos...

Robert Crumb: "Heroes of blues, jazz & country"

2010-10-04T13:27:00.001-07:00

En un reciente viaje a Estados Unidos, acabo de adquirir una pequeña joya de bibliófilo, el libro “Heroes of blues, jazz & country” de Robert Crumb, inclasificable y auténticamente underground dibujante de cómics estadounidense famoso, al menos en ciertos ambientes, por dibujar gran parte de la larga serie autobiográfica “American Splendor” del escritor de cómics Harvey Pekar que fue llevada al cine en 2003 (y de muy recomendable visionado, con una excelente interpretación de Paul Giamatti como Pekar) o la más reciente sobre el “Libro del Génesis” (2009). Es éste un libro particular, una rareza, en primer lugar porque su propio autor lo es y porque no es un tebeo convencional, y en segundo lugar porque habla sobre los orígenes de los más genuinos y populares géneros musicales estadounidenses previos a la era rock y pop, es decir la base de la música popular de los últimos 50 años en ese país y por extensión de gran parte del mundo occidental. El libro se compone de breves textos biográficos que acompañan a una serie de ilustraciones sobre grandes músicos y grupos de blues, jazz y country desde los más famosos como Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman o Thomas Fats Waller, hasta los menos conocidos salvo para aficionados o especialistas como Blind Willie Johnson, Bix Beiderbecke, Joe King Oliver, Jelly Roll Morton y su banda los “Red Hot Peppers” o Jimmie Rodgers. Dichas imágenes fueron estampas creadas por Robert Crumb a principios y mediados de la década de los ochenta en varias series que ahora se recogen juntas por primera vez. Con todo ello su lectura contentará tanto al curioso que se acerque por primera vez a esta imprescindible música como al más interesado, que disfrutará como nunca y de verdad, ya que se acompaña de un “cedé” con una selección de canciones de alguno de los autores citados y seleccionados por el propio Crumb. Aunque para el lector no avisado debo decir que es una música grabada entre los años 1927 y 1931, es decir una auténtica reliquia, que, por lo demás, suena con una calidad excelente. Es como tener a mano el peculiar sonido de un gramófono en el que a veces se oye ragtime como en los títulos de crédito de un film de Woody Allen, otras suena al más profundo Sur algodonero de Lousiana o a un baile con ponche en una mansión del Oeste americano, pero repito todo esto es lo que luego derivaría, gracias al rock y al pop, en la música popular que ahora escuchamos. Es como si a uno le gusta Estopa, Chambao, Pitingo, Miguel Poveda o “El Cigala” y se sumergiera en los orígenes del Flamenco Jondo y (re)descubriera a voces como “La Niña de los Peines”, “La Paquera de Jerez”, “Angelillo”, Los Montoya o Silverio Franconetti. Para los más interesados en Crumb y el cómic y cine underground, decir que el libro está prologado por el director Terry Zwigoff, amigo personal de Crumb que realizó un documental sobre su vida en 1994 y del que también recomiendo la excelente “Ghost World” (2001), otra joya freaky coprotagonizada por una jovencita y siempre bella Scarlett Johansson. Por último decir que aunque publicado en 2006, desconozco si el libro está traducido al español, por lo que merece la pena pedirlo por encargo por menos de 20€ en librerías de cómics especializadas, comprarlo por Internet de segunda mano o directamente a la editorial, http://www.abramsbook.com/

Johnny Cash (y un poco sobre Diego Manrique)

2010-09-26T11:09:00.000-07:00

Bueno, sigo hablando de mi experiencia "americana", de mi viaje a USA por la Route 66, durante gran parte del mes de agosto pasado. Lo retomo con la excusa de hablar un poco de Johnny Cash, el mítico "hombre de negro" que, a pesar de su contrastada fama y aceptación, parece ir ganando cada vez más adeptos desde su muerte en 2003 por enfermedad y la "peli" biográfica "Walk the line", traducida por estas tierras como "En la cuerda floja". Reconozco que aún conociéndolo de antes, ya que desde la adolescencia siento debilidad por los "creadores" del rock y la para mí "santísima trinidad musical" formada por Elvis Presley (quien si no), Buddy Hollyday y el propio Johnny Cash, sin olvidar a los "apóstoles" Jerry Lee Lewis, Roy Orbison o Carl Perkins, volví a redescubrir a Johnny Cash a raíz de un buen amigo que me recomendó vivamente ver la peli. Por cierto, "santa trinidad musical" que descubrí, gracias sobre todo al maestro de periodistas musicales que siempre ha sido Diego Manrique y unos fascículos coleccionables del periódico "El País" de finales de los ochenta sobre la historia del Rock & Roll y años después desde fines de los noventa escuchando al propio Manrique en Radio 3, hasta hace muy poco que se han "cargado" de la parrilla su mítico programa "El Ambigú", ya que de manera inepta por parte RNE han despedido a Diego Manrique, (blog de apoyo y recuerdo a Manrique aquí). Pero, volviendo al tema que nos ocupa, siempre me intrigaron de Cash sus vaivenes emocionales, adicciones varias y sus "travesías de desierto" musicales, su autenticidad y fuerte y compleja personalidad. Con el tiempo he ido conociendo también su faceta como presentador de televisión en su show de los sesenta y setenta, aún hoy no reconocido en su totalidad como punto de encuentro y trampolín de muchos artistas de muy distintos estilos y personalidades, que de alguna manera, Cash ayudó a algunos que se dieran a conocer. Yendo a lo estrictamente musical, os pongo dos canciones de él, bastante conocidas "San Quentin" en la famosa grabación en las cárceles de Folsom y San Quintín en 1969 que supuso una de sus varias vueltas a los escenarios, quizás la más conocida de ellas, y "Ring of Fire" con sus maravillosas trompetas mexicanas y su ritmo tan pegadizo, una de las cumbres del rock en mi modesta opinión.

Viaje a USA por la Route 66

2010-08-28T15:24:00.000-07:00

Después de tanto tiempo sin escribir por aquí, se me hace un poco raro. Acabo de llegar de los EEUU de recorrer en coche gran parte del país, desde Chicago a San Francisco por gran parte del recorrido de la antigua Route 66 (The mather road) y aún tengo algo de resaca del jet lag. Ese inmenso país es realmente impresionante para el novato viajero europeo que suscribe estas palabras, que nunca había estado por aquel continente y la verdad es que es realmente bello, al menos en la parte norteamericana que yo he visitado: Chicago y las grandes praderas con Sant Louis, Oklahoma City, Amarillo Texas, Santa Fe y Gallup en New Mexico, Flagstaff Arizona, Grand Canyon, Las Vegas, Los Ángeles-Hollywood-Santa Mónica, Fresno, los parques nacionales de Sequoia & King's Canyon y del Yosemite y finalmente, San Francisco. Han sido 24 días de intenso viaje desde el sur de España cogiendo medios de transporte como el tren, el avión, el coche, el metro, el tranvía, la bicicleta y hasta un barco en la bahía de San Francisco. He ido con un buen amigo y a lo largo de estos días de agosto hemos intentando imbuirnos un poco de la gente y sus costumbres, no sólo visitando los sitios más frecuentados, sino también moteles y sitios perdidos o al menos, poco transitados. Recuerdo sobre todo dos tramos, uno de la Route 66 en New Mexico entre Santa Rosa y Santa Fe, con un pequeño pero muy cuidado y bonito museo de la carretera y el posterior viaje junto al río Pecos que es realmente espectacular, o el camino entre grandes árboles que lleva desde Flagstaff al Grand Canyon, por el Coconino National Forest. Hemos encontrado de vez en cuando a motoristas como los de la imagen en sus Harley Davidson, como dos simpáticas parejas de burgaleses que encontramos en el camino . En fin, ha sido una vivencia realmente bella aderezada con buena comida y música como la que os dejo de los míticos Jefferson Airplane:

Un buen vídeo sobre esta gran canción:

Jefferson Airplane - Volunteers - 1969

Route 66

2010-02-07T05:06:00.000-08:00

Tengo un gran viaje planeado para este verano: hacer la famosa Ruta 66, pero con una pequeña variante en vez de ir desde Chicago hasta Los Ángeles, haré dos desvíos, uno a Las Vegas para terminar en San Francisco. Siempre que pueda pondré alguna canción o vídeo musical alusivo a esta mítica ruta. Empiezo con una canción mítica, "(Get your kicks on) Route 66", original de Bobby Troup de 1946 que popularizó Nat King Cole. Os dejo ambas canciones. Un saludo.

Lenny Kravitz:"American Woman"

2009-12-31T12:21:00.001-08:00

Una gran canción y un vídeo sublime, sobre todo por las chicas que salen, claro.

¡FELIZ 2010!

¡Feliz Navidad!

2009-12-24T11:04:00.001-08:00

Elvis Presley: "Marie´s the name (his latest flame)".

2009-11-01T10:26:00.000-08:00

La popularidad y el grado de mitomanía generalizado que se profesa hacia Elvis Presley aún hoy es muy alto, pero es incuestionable la valía musical, interpretativa fundamentalmente, del cantante de Tupelo. Es el primer mito de la historia del Rock & Roll, y el precedente más antiguo del fenómeno fan adolescente tan popular como antiguo desde los años 1950. Aunque no soy ningún "rocker", tribu urbana hoy día muy minoritaria pero afortunadamente aún presente en nuestras calles y que gozó de gran éxito en los ochenta enfrentada a los "heavy" que han tenido mayor éxito popular, personalmente le tengo mucho aprecio sentimental a las canciones de Elvis puesto que lo llevo escuchando de manera intermitente desde la adolescencia y como sabemos, esta etapa marca mucho, así que cuando me acerco a él se pierden las razones objetivas, los defectos se olvidan y se incrementan las virtudes que tengo hacia su figura. Últimamente lo escucho bastante a través de dos recopilatorios: un grandes éxitos de hace unos años y un recopilatorio de la discográfica Sun Records, del mítico Sam Phillips, en el que también se puede escuchar a grandes músicos como Buddy Holly, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis o Johnny Cash, además de músicos negros de Rythm & Blues. Siempre hay que reivindicar a Elvis "The King" como un músico de excepcional voz y carismática personalidad, que aún en sus últimos y decadentes años, supo interpretar grandes canciones. Aquí os dejo otro vídeo de la, para mí, una de sus grandes canciones con uno de los más grandes "riffs" de guitarras que jamás he oído: "Marie´s the name (his latest flame)".

The Beach Boys: Fun, fun, fun

2009-09-27T09:44:00.000-07:00

Uno de mis grupos preferidos y una estupenda canción:

Los coronas

2009-08-20T11:40:00.000-07:00

Esta mañana escuchando un programa mañanero de Radio 3, he oído una canción que me ha enganchado desde el principio he reconocido enseguida "Radioactivity" de los alemanes Kraftwerk (de los que ya hablé por aquí), se trata del grupo de surf-rock instrumental "Los Coronas", buscando información sobre esta canción he descubierto que también incluye la melodía de "Ghost Riders in the Sky" del enorme genio de la música que fue Johnny Cash, así que he seguido indagando sobre este estupendo grupo madrileño. La canción en cuestión se llama "Jinetes radioactivos", que tiene también dejes mexicanos, es decir una mezcla explosiva de melodías electrónicas y country con un envoltorio surf-rock. Os dejo también el vídeo de la canción de Johnny Cash.

DVD musical: "No direction home" de Martin Scorsese

2009-08-08T05:00:00.001-07:00

A la misma vez que me compré el pack anterior de dvd del que hablé en mi anterior entrada me compré también el doble dvd "No direction home" (2005) sobre Bob Dylan, dirigido por Martin Scorsese. Hace tiempo hablé también de "El último vals" así que mi particular "círculo" en torno a Dylan parece cerrarse. Con Dylan me pasaba hasta hace unos años como con otros (como "The Rolling Stones"), que aún gustándome algunas canciones no terminaban de convencerme, quizás por el endiosamiento que sus fans profesan hacia ellos como los "únicos genios de la música". Prejuicio mayúsculo el mío, que estoy intentando dejar atrás, quizás y por alguna recomendación de amigo, me hice con este dvd. Es indudable la valía y el talento musical de Robert Allen Zimmerman, un hombre que se inventó a sí mismo y del que se ha dicho tanto que casi da vergüenza hablar o decir algo, porque está casi todo dicho. Aún así me atrevo a aventurar que gracias a este documental muy bien rodado podemos acercarnos al enigmático Dylan, un tipo adusto y poco dado a hablar y hacer declaraciones, de ahí el acierto de Scorsese, quizás de los pocos que haya conseguido sacar algo a este hombre. Desde una entrevista hecha en el momento de realizarse la peli documental, Scorsese va intercalando un discurso "biográfico" con actuaciones, en las que siempre hay momentos de crítica por su famosa "conversión" de la guitarra acústica a la eléctrica, su paso del folk al rock eléctrico, con el acompañamiento del grupo que luego sería conocido como "The Band" y del que hablé en mi entrada de "El último vals", un "pecado" que sus primeros fans no parecían poder perdonar y del que Dylan, una muestra más de su enorme ego, aún sigue hablando como si eso, más de 40 años después, fuera tan importante. Lo realmente interesante , pienso yo, es su música y la evolución que produjo en la historia del rock & roll y de la música popular y no en las reacciones que produjo en su momento, más allá de servir de documento o muestra anecdótica. En todo caso me ha parecido realmente atractivo cómo evoca Scorsese al primer Dylan, ultrajoven y completamente desconocido, un chico de Minnesota que llega a Nueva York copiando e imitando el folk sobre todo del gran maestro Woody Guthrie y de su famoso encuentro con él en un sanatorio mental, y en menor medida a Pete Seeger. A resaltar también cómo se recrea el ambiente de la década de los 60 y de los círculos bohemios de Nueva York, el ahora conocidísimo Greenwich Village, en los que conoce y frecuenta a músicos del panorama folk estadounidense del momento como Joan Baez, Peter, Paul & Mary, Maria Muldaur, Liam Clamcy o Dave Van Rock o poetas como Allen Ginsberg, que hablan sobre el Dylan de esa época. Y con ello comienza la segunda parte de este film documental en el que Baez habla del nulo compromiso político de Dylan, otra cosa es que simpatizara con ciertas ideas y que algunas de sus canciones se convirtieran en himnos generacionales de la izquierda estadounidense más comprometida, o bien cuando se cuenta la anécdota de que a la Mary de Peter, Paul & Mary un productor le indicaba que no podía ponerse morena porque no debía aparecer ante el público como una chica de piel blanca que vendía mejor y le daba un aire "romántico". Es curiosa también la versión, posiblemente cierta, de Dave Van Rock que da cuenta de que "The house of the rising sun" era suya antes que de Dylan y que la hicieron famosos The Animals haciendo incluso olvidar la versión de Dylan, un caso de "donde las dan las toman" en la versión de Van Rock. Ginsberg resalta la personalidad libre de Dylan que tuvo la valentía de sobreponerse al encorsetamiento e intento de manipulación de la izquierda estadounidense en torno al joven Dylan, aún veinteañero en pleno éxito de su disco "The Freewheelin' ". En esta segunda mitad del documental nos damos cuenta de la encrucijada en la que se vió el aún muy joven Dylan en esa época, en un cóctel peligroso formado por digerir mal el éxito temprano, la fama asfixiante y su "conversión eléctrica", producto de su arribismo extremo y su ansia de libertad creativa, artística y "política" lo llevó además del cansacio producido por las giras continuas y un accidente de moto, a parar y a retirarse durante algunos años. Para mí la gran valía de este documental es mostrar todo ello desde distintos puntos de vista y el del propio Dylan, poco dado a hablar incluso aunque sea de sí mismo.

DVD musical: "The Blues"

2009-08-06T10:49:00.000-07:00

Aunque realizada en 2003 y emitida poco después en EEUU por la cadena PBS y en España por algún canal de pago, no fue hasta el año pasado cuando salió en dvd la magnífica serie documental, "The Blues" producida por Martin Scorsese. Yo me he hecho con ella hace poco menos de un mes y estoy empezando a verla, divida en siete capílulos y concebido cada uno como una película, por lo que pueden verse independientemente del resto. Una serie de directores de prestigio, aparte del propio Scorsese, realizan un recorrido por uno de los estilos musicales característicos de EEUU en el siglo XX. Los capítulos son: "Nostalgia del hogar", dirigida por M. Scorsese, "Padrinos e hijos" de Marc Levin, "The Soul of a Man" de Win Wenders, "Camino a Memphis" de Richard Pearce, "Rojo, blanco y blues" de Mike Figgis, "Entre lo sagrado y lo profano" de Charles Burnett y "Piano blues" de Clint Eastwood. Recuerdo haber visto en su momento las de Scorsese y Eastwood y me parecieron de una calidad extrema. Ahora he visto los episodios de Wenders y de Pearce. Del primero me interesa sobre todo esa mirada "extranjera" y a la vez muy americana y muy personal de ver la música que tiene el siempre interesante director alemán, arranca con el episodio de la sonda "Voyager" que en 1977 inició su viaje a los confines del universo con una selección musical de los sonidos de la Tierra que incluía alguna canción del Blues, además recrea escenas de la vida de sus músicos negros favoritos entre los que destaco al ciego Willie Johnson. Del episodio "Camino a Memphis" de Richard Pearce, destaco como sigue en la carretera las giras de músicos que son leyenda como B. B. King o el menos conocido Bobby Rush, que ansía que lo conozca el público blanco, un "currante nato" al que seguimos en su autobús en ruta. En este episodio vemos como estos músicos se reúnen en Memphis, Tennessee con otros como Rosco Gordon (1934-2003) o Ike Turner (1931-2007), a raíz de la entrega de los premios "Handy" de la "The Blues Foundation". A resaltar la presencia del productor blanco Sam Phillips, conocido sobre todo por descubrir a grandes talentos del country y del rock como Elvis Presley, Carl Perkins o Johnny Cash y tantos otros músicos blancos, pero que unos años antes había producido en sus famosos estudios "Sun Records" a músicos negros de blues y rythm & blues como Howlin' Wolf, Junior Parker, Rosco Gordon, Ike Turner y B. B. King. En fin una muy interesante serie que todo aficionado al blues debería ver.

Conciertos de The Black Evolution en Madrid y Soria

2009-07-31T02:23:00.000-07:00

Aunque me estoy desviando en mis dos últimas entradas de lo que anunciaba en otra anterior (comentar mis últimas adquisiciones musicales), debo hablar de la presentación en directo esta noche en Madrid y mañana en Soria del colectivo de música negra cordobés The Black Evolution , formado por varios dj's Salah, David y Losada, a los que además suelen añadirse el grupo Hot Power Funk y UTO (Unimos Tus Oídos), éste último de estilo hip hop. En Madrid actuarán esta noche 31 de julio en La boca del lobo y en Soria en el festival Enclave del agua . Además si queréis escuchar más sobre ellos anteanoche los entrevistó Charlie Faber en su programa de Radio3 que podéis escuchar y/o descargar aquí.

Y hablando de funk y música negra el próximo fin de semana en Torres (Jaén) se celebra la 2ª edición del Imagina Funk, un festival muy interesante a celebrar en el maravilloso entorno de Sierra Mágina.

Festival Contempopránea 2009

2009-07-28T04:05:00.000-07:00

Dados mis eclécticos gustos musicales el pasado fin de semana me fui con unos amigos al Festival Contempopránea de la localidad pacense de Alburquerque. Situado en las faldas de un precioso castillo medieval rodeado de dehesas y bosques de encinas y alcornoques a poco más de 40 km de Badajoz, este festival tiene un encanto especial, al menos para el novato visitante que suscribe estas líneas. Lo primero por el ambiente que allí se respira y lo segundo por los grupos que allí estuvieron. En cuanto al ambiente no tan numeroso como en otras citas estivales musicales de nuestro país, apenas si llegaría a los 4000 asistentes el sábado, día de mayor afluencia, pero sí absolutamente curioso cuando menos, sobre todo en el contraste entre los autóctonos y los visitantes. Cierto es que se llevan celebradas quince ediciones de este certamen musical pero dado lo relativamente pequeño que es el pueblo y la gente que vamos el fin de semana del festival, el cambio es brutal y el contraste entre los mayores del pueblo con sus boinas y sus miradas entre escépticas y sorprendidas mirándonos a los recién llegados desde los balcones de sus casas o en los grupos de los bares y parques fue realmente impagable y no era para menos dado que algunos de los que allí fuimos iban vestidos de manera curiosa y llamativa: apoteosis de las gafas de pasta, chapitas y camisetas llamativas, pero sobre todo las chicas con sus trajes, lazos y bolsos, que a veces recordaban a las chicas yeyé, otras a las lolitas japonesas y en otras a los trajes no de adolescente sino de niña de 9 ó 10 años en una regresión infantil cuanto menos preocupante, aquello parecía a veces la Cibeles fashion week en versión pop-rural. Pero centrándonos en lo musical que es lo verdaderamente importante destaco de la noche del viernes a "CatPeople", grupo español que cantan en inglés con un estilo propio potente para ser pop, las más de las veces con guitarras y teclados muy brillantes que hicieron un concierto redondo y cuyo estado de gracia parece envidiable ya que convencieron al público desde el comienzo; para mí es un grupo a seguir desde ahora. Esa misma noche y yendo a lo más conocido actuaron "Vetusta Morla", "Lori Meyers", "Cooper" y "La Buena Vida", obvio el resto de grupos de ese día porque no los escuché. En cuanto a los Vetusta, hicieron un buen concierto pero depiendo de los gustos a veces sus letras supuestamente trascendentales, son facilonas del estilo "mírame, soy feliz..." y sus acordes puedes llegar a ser algo cargantes. Cierto es que hay una especie de enamoramiento generalizado desde el público y la crítica hacia este grupo como "EL GRUPO DE REFERENCIA", que personalment me parece exagerado e injusto, dada la cantidad de buenos grupos españoles pop, rock o lo que sea que hay, una cosa es el éxito y otra la calidad, y aquí veo más lo segundo que lo primero, sin desmerecer por supuesto su valía, que la tienen, puesto que estuvieron muy correctos desde el punto de vista técnico. El grupo granadino "Lori Meyers", que ha actuado tres veces seguidas en este festival y al que yo he escuchado en varios conciertos este año, fueron a lo seguro con el repertorio de su disco "Cronolánea" con alguna canción anterior y que estuvieron para los forofos bien para otros algo repetitivos. En referencia a "Cooper" decir que a mí me siguen sonando a "Los Flechazos" y que sólo en alguna canción me dijeron algo, me resulta poco convincente un tío mayor cantando como si fuera veinteañero. Y de "La Buena Vida", sólo decir que lo disfruten sus fans. En cuanto al sábado, asistí a un gran concierto de "Russian Red", tanto el grupo como de la menuda Lourdes Hernández echaron mano de sus virtudes vocales e instrumentales como el casi olvidado xilófono (concierto muy parecido al que hicieron en mayo en el "South Pop" de Sevilla) y les salió redondo, el contraste con otros grupos es evidente ya que es un estilo incluso tranquilo para ser pop pero en mi opinión eso se compensa con la extraordinaria fuerza vocal de la vocalista que recuerda muy vagamente y sin comparar ni exagerar a una especie de Edith Piaf española, sin llegar a la grandeza de la vocalista francesa ni mucho menos. A continuación entraron en escena previa presentación de Julio Ruiz de Radio3, "The Wedding Present", grupo veterano inglés que estuvieron realmente bien, de estilo más rock que pop, su entrega fue brillante sobre todo la de su vocalista y guitarrista principal (que rompió cuatro o cinco cuerdas en la hora larga de concierto), aunque todo el grupo estuvo a la altura y animaron bastante al personal que se había relajado con la actuación anterior. Los "Sidonie", grupo que a mí hasta me gustaba algo hacia el año 2001-2003 se han convertido en unos verdaderos y aunténticos petardos, afortunadamente de lejos y tomando una copa les escuché sólo un rato, su inicial "Hola, somos Sidonie y que quede claro, somos de Barcelona..." ya me resultó cargante y pretencioso, venían con ganas de resarcirse de su estampida del año anterior y a su manera se entregaron con un concierto que a mí no me dijo nada, salvo dos o tres canciones finales de su primera época, si es que se puede llamar así, se vé que siguen ligando, viajando (por Nueva York, incluso...) y poniéndose hasta arriba de todo, felices ellos que son... Yendo a lo importante me sorprendieron gratamente los para mí desconocidos "We Are Standard" grupo que conjuga muy bien guitarras, teclados y percusiones de manera muy bailable, "Lacrosse" grupo sueco pop que para mí resultaron algo indiferentes salvo una canción y por último "Love of Lesbian" que ya a muy altas horas de la madrugada y con algo de intoxicación alcohólica o de lo que fuera generalizada en el público que allí estábamos hicieron un concierto-fiesta con mucho ritmo y sentido del humor, rematando la sesión Chema Rey como pinchadiscos, pero de la que no puedo decir nada ya que las personas mayores como yo no podemos aguantar tanta fiesta durante tres días seguidos. En fin, un buen festival y me quedo sobre todo con "CatPeople", "The Wedding Present" y "We Are Standard".

Nuevas adquisiciones musicales

2009-07-17T02:25:00.001-07:00

Muy buenas a todos (los pocos pero fieles) que me seguís y por los cuales sigo aquí. Lo primero desearos un feliz verano y unas estupendas vacaciones a todo aquel que pueda permitírselas en estos tiempos difíciles. También deciros que seguiré con este blog a pesar de que mis entradas no son muy frecuentes y que se enfocan cada vez más a temas musicales que me interesen y a la música que me guste, esté o no en formato cassette, mi preferido a pesar de lo difícil de su adquisición y sobre todo de su conservación con el inexorable paso del tiempo. Por último quiero deciros cuáles han sido mis últimas adquisiciones musicales (en formato cd no musicassette) que en próximas entradas os comentaré más en detalle conforme los vaya escuchando en más profundidad: "Made in Japan" (1972) de Deep Purple, "III" (1970) de Led Zeppelin, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" (1976) de AC/DC y "Animals" (1977) de Pink Floyd, de Bruce Springsteen (al final no voy al concierto de Sevilla): "Born to Run" (1975), "Darkness on the Edge of Town" (1978), "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle" (1973) y de Tracy Champam "Crossroads" (1989) y "Tracy Champman" (1988) de la que ya hablé por aquí. Siempre se agradecen vuestros comentarios y lo dicho, ¡feliz verano!

"El último vals" en la Filmoteca de Andalucía (Córdoba)

2009-06-06T05:36:00.000-07:00

Hoy a las 18:00 y a las 21:00 horas en la sede de Córdoba de la Filmoteca de Andalucía, proyectan la película documental "El último vals" de Martin Scorsese, sobre el último concierto del grupo The Band junto a Bob Dylan en San Francisco en 1978. Para muestra un botón:

Más sobre The Band.

Concierto de Wilco en Territorios Sevilla 2009

2009-05-31T03:49:00.000-07:00

Memorable, es la única palabra que se me ocurre para calificar el gran concierto del grupo estadounidense Wilco en el festival Territorios de Sevilla el pasado viernes noche, como ya dije en otro de mis blogs. Estuve en las primeras filas (4ª o 5ª en el lado opuesto al punto de vista del vídeo de youtube que cuelgo, muy bien grabado por cierto), con un sonido impecable y muy limpio. Es ésta la impresión en la que coinciden casi todas las crónicas y comentarios que llevo escuchando y leyendo desde el viernes: sonido impecable. Ciertamente quien estuviera alejado del escenario (y hubo mucha gente en el escenario ICAS del monasterio de La Cartuja) no lo escucharía tan perfecto, puesto que el volúmen no era excesivamente alto, algo que se agradecere si estás en las primeras filas, como era mi caso y el del grupo de amigos con el que estaba. Estop pude comprobarlo al tener que alejarme de las primeras filas para tomar una copa, era impresionante la cantidad de gente que había y cómo se deterioraba el sonido conforme te alejabas del escenario. Otro aspecto a destacar es que aunque tocaron grandes canciones de su repertorio Impossible Germany, A shot in the arm, I got you (At the end of the century, Jesus, etc., Spiders (Kidsmoke), I am to break your heart, al menos que yo recuerde, y eso que fue hora y media de concierto, también tocaron un adelanto de su próximo album, que saldrá dentro de un mes, del que desconozco las canciones pero he leído en crónicas que algunas de ellas fueron: Wilco (the song), One Wing, You Never Know, You Never Know y Bull Black Nova. Algo que también es de señalar, sobre todo para los que era nuestro "bautismo" como asistentes a un concierto en directo del grupo de Chicago liderado por Jeff Tweedy es lo magníficos músicos que son todos ellos, al vaciarse literalmente en el escenario sin poses ni artificios, pero con entrega total sobre todo el veterano guitarrista Nels Cline, con el que me quito el sombrero: era el músico que tenía más cerca y fue increíble ver lo bien que toca este tipo alto, rubio y algo desgarbado. En definitiva, es difícil de describir lo que disfruté con este gran concierto.

El concierto se retransmitió en directo por Radio 3 y aunque todavía no han colgado el podcast, que recomiendo vivamente, sí que hicieron el mismo viernes un repaso a toda su carrera que merece ser escuchado.

Web sobre The Beatles y The Rolling Stones

2009-05-24T08:14:00.000-07:00

Me han mandado un enlace web por correo-e bastante interesante en el que se pueden ver todos o gran parte de las canciones y vídeos de The Beatles y The Rolling Stones, son una especie de Youtube sobre estos dos grandes grupos musicales de la historia del Rock y el Pop. En dichas webs, cuyo funcionamiento es muy intuitivo y muy parecido al de Youtube, todas las canciones van agrupadas por albumes y están acompañadas de sus correspondientes letras, aunque también pueden buscarse canciones sueltas. Entre los vídeos se encuentran muchas filmaciones de archivo, con entrevistas, actuaciones en directo o en televisión, o bien son grabaciones caseras de reproducciones en tocadiscos de "singles" o "longplays", lo cual no deja de tener su encanto. Además cuenta con un apartado dedicado a las películas de ambos míticos grupos, con enlaces directos a las películas (tomadas de Google Video), con la ventaja que ello supone para los buenos aficionados a la música en general y a estos grupos en particular, así por ejemplo pueden verse películas como "Yellow Submarine" de The Beatles o el "Gimme Shelter", documental de 1970 sobre la gira que hicieron por EEUU el año anterior, con bastantes entrevistas y actuaciones en directo. De estas web he sacado dos vídeos con dos de las canciones que más me gustan de ambos grupos, y que consten, me gustan muchísimas:

Por último, sin relación con las dos webs citadas, y como curiosidad de "Beatlelmaníacos" en general y de Córdoba (España) en particular, hace unos meses se publicaron en youtube unas imágenes documentales grabadas en formato Super8 de una visita turística de un jovencísimo Paul McCartney a Córdoba con música de fondo de la versión que The Beatles hicieron del clásico "Bésame mucho" de Consuelo Velázquez. El montaje está realizado por la productora independiente cordobesa 12 frames:

XV Festival de Blues Ciudad de Córdoba

2009-05-17T03:29:00.001-07:00

XV festival de blues "CIUDAD DE CORDOBA" - 2009

Un año mas Córdoba se impregna de blues en su mes mas emblemático, Mayo. Con la XV Edición del Festival de Blues "Ciudad de Córdoba", el blues emerge como un "oasis musical", dentro de la programación del "Mayo Festivo" que organiza el ayuntamiento de Córdoba, repleto de los sonidos musicales más característicos de la región andaluza. En esta edición, contaremos con la presencia de variados músicos y bandas, procedentes de distintas nacionalidades como viene siendo habitual, Sherman Robertson (EE.UU.) y Sons Of The Delta (U.K.), nacionales, Mingo &The Blues Intruders (Sevilla), La Banda de la María (Sevilla), y de ámbito provincial, Dix Machine, Triblus, Krash Sierra (Córdoba) y The Blues Hackers (Lucena).

Para esta ocasión, el festival ha experimentado cambios en su formato, pues la sesión inaugural será en domingo y en horario matinal y no en lunes en horario nocturno, con lo cual se añade un día mas. Por otro lado a este concierto del domingo se le ha denominado "Of Riverside Guadalquivir" (Blues de Córdoba) y aglutina a las bandas de Córdoba. El festival un año mas apuesta por las jóvenes promesas, para lo cual a dado cabida en el programa a la Escuela de Músicos de Córdoba, al igual que lo hiciera en la anterior edición con los jóvenes granadinos Tony Mill y Tony Travé.Como todos los años el festival rinde homenaje a un veterano músico desparecido,dedicándole el diseño del cartel, en esta ocasión lo hace a Willie King, fallecido el pasado 8 de Marzo a los 65 años de un ataque al corazón, fue un gran bluesman, que no solo dedicó su vida al blues, sino que también lo hizo a la lucha de los derechos humanos y mejoras sociales de los afroamericanos, a través de sus letras y su militancia politica. Fundó la Rural Members Association (Asociación de Miembros Rurales, o de Campesinos), donde se daban clases de música, carpintería, tradiciones africanas y proveían de transporte, asesoría legal y otros servicios a los vecinos, a lo largo de dos décadas.

Con este programa, un año mas el Festival de Blues "Ciudad de Córdoba", quiere ofrecer a los aficionados al género, unas jornadas que le harán disfrutar de las buenas vibraciones que desprende una música de raíces, que ha perdurado mas de un siglo, y que les ofrecerán las bandas participantes, en un festival que es un referente en los festivales que se celebran en nuestro país.

P R O G R A M A

Domingo 17:
"Off riverside Guadalquivir" (blues de Córdoba).

13'00 hs.: The Dix Machine Pasacalles (Córdoba)
Recorrido: Salida Plaza Tendillas, Claudio Marcelo, Rodriguez Marin, Plaza de la Corredera

13'30 hs.: The Blues Hackers" (Lucena)
Triblus (Córdoba)
Krash Sierra (Córdoba)
Lugar: Plaza de la Corredera

Lunes 18;
20'30 hs.: "Moving Blues"
La Banda de la María Pasacalles (Sevilla)
Recorrido: Ronda de los Tejares, Bulevard GranCapitan, Góngora

22'00 hs.: Mingo & The Blues Intruders (Sevilla)
Lugar: Góngora Gran Café

Martes 19:
22'00 hs.: Góngota Street Band (Córdoba)
Lugar: Góngora Gran Café

Miercoles 20:
22'00 hs:. Son of The Delta (U.K.)
Lugar: Plaza de la Corredera

Jueves 21:
22'00 hs: Escuela de Músicos de Córdoba

22'30 hs: Sherman Robertson (EE.UU)
Lugar Plaza de la Corredera

Pet Shop Boys: Introspective (1988)

2009-03-16T12:27:00.001-07:00

Retomo este blog musical hablando de uno de los mejores grupos de música de los años 80 y 90, el dúo británico Pet Shop Boys, con sus disco "Introspective" (1988). Tengo un musicassette en el que mi hermano se grabó este disco de un amigo poco después de que saliera, puesto que se editó el 11 de octubre de ese año y en el musicassette pone la fecha de 23 de noviembre. En todo caso, "Introspective" es un excelente disco/cd/cassette de baile cuyo tracklist original es:

1. "Left to My Own Devices" – 8:16
2. "I Want a Dog" – 6:15
3. "Domino Dancing" – 7:40
4. "I'm Not Scared" – 7:23
5. "Always on My Mind/In My House" – 9:05
6. "It's alright" – 9:24

Sin embargo, tal y como mi hermano la grabó la primera canción era la alegre "It's All Right", seguid de las orquestaciones casi de banda sonora de "Left to my own devices", a mi entender, una de las mejores canciones de la música de baile de los 90. Las siguientes canciones en mi musicassette son la irónica "I want a dog" y "Domino Dancing", con su aire veraniego-festivo de aire latino (rasgueos de guitarra flamenca) y coros repetitivos sobre todo al final. El videoclip de esta canción es uno de los que mejor recuerdo tengo de esa época adolescente frente al televisor. Mi cara B comienza con "I´m not scared", una canción que habían escrito para "Eight Wonder" el grupo de la menuda y bellísima Patsy Kensit, esta canción está seguida en mi musicassette de "Always on my mind/In my house", una de las grandes canciones de este grupo que ya habían publicado el año anterior con gran éxito pero de la que hicieron una excelente remezcla. Canción que a su vez era una versión del "You are always on my mind", originalmente cantado por Elvis y años después por Liza Minnelli. Mi musicassette acaba de nuevo con "Domino Dancing". Es éste uno de mis discos preferidos de "Pet Shop Boys" y del que guardo un gran recuerdo.

Eric Clapton y The Bealtes

2009-02-06T11:20:00.000-08:00

Estreno el año, algo tarde, poniendo vídeos de dos conocidísimas y grandes canciones de todos los tiempos a las que he vuelto gracias a una buena amiga. "Wonderful tonight" de Eric Clapton y "Don't let me down" de The Bealtes.

Bruce Springsteen: Tunnel of Love (1987)

2008-12-28T10:24:00.000-08:00

Gracias a la revista "Triunfo" que compraba mi padre a finales de los años 70 y principios de los 80 y que yo empecé a leer a finales de los 80 durante mi adolescencia, conocí quién era y qué representaba Bruce Springsteen. Aunque aún conservo varios ejemplares de aquella mítica revista, en la que yo conocí grandes firmas del periodismo español como Eduardo Haro Tecglen, Manuel Campo Vidal, Diego Manrique, Agustín Tena o Manuel Vázquez Montalbán entre otros, he estado rebuscando en internet y he encontrado el artículo que podéis consultar aquí. Fue en esa misma época cuando con este trabajo musical, empecé a oir más sobre Bruce Springsteen, el triunfo de este disco fue brutal y recuerdo haberlo escuchado en las radiofórmulas, posiblemente los 40 principales y en Plásticos y Decibelios. Por aquel entonces leía la Historia del Rock and Roll de El País como si fuera la Biblia y en ella también aparecía Bruce Springsteen. Afortunadamente un primo mío se compró este disco y mi hermano mayor y yo pudimos grabárnoslo en cassette y escucharlo entero. La suerte fue doble porque también tenía el de "Born in the USA" de 1984.
Aunque he perdido el cassette de "Tunnel of Love", hace poco he tenido la oportunidad de comprármelo casi de saldo en unos grandes almacenes en una reedición en CD. Este disco supuso para mí, conocer a fondo a uno de los grandes genios de la música estadounidense, que recoge la rica tradición sobre todo country y folk pero también blues, con la solidez de las grandes bandas de rock and roll. Y que de alguna manera se simboliza o representa en la portada y contraportada del disco con un Springsteen en traje y camisa en blanco y negro con una de esas corbatas que sólo llevan los blancos estadounidenses o los vaqueros y sentado sobre un descapotable clásico de los 50 aparcado en una playa. Desde ese momento a mí se me aclararon muchas dudas, muchos ideas inconexas y este disco es tan bueno que escucharlo era para mí como recibir lecciones de música con cada canción empezando ya por la impresionante "Ain´t got you" que abre el disco o las para mí sublimes "Spare Parts" o "Brilliant Disguise", que junto con la que da título "Tunnel of Love", son las que personalmente más me gustan, gustándome todas. El videoclip de "Tunnel of Love" es de los que más recuerdo de mi adolescencia y cuya canción está intrínsecamente unida a mi adolescencia por aquello del primer amor, en este caso frustrado y por ello mitificado. A pesar de que no tenía dinerillo para comprarme música original, no dejé de escuchar este viejo cassette que me convirtió en un amante para siempre de la música de Springsteen y su mítica E Street Band, con los maravillosos coros de Patty Scialfa y la percusión de Max Weinberg, que para mí empezaron a ser nombres familiares. Otra maravilla es "Walk like a man" que sin dejar de sonar a música estadounidense de finales de los 80 tiene una presencia y un regusto clásico que es una de las notas más características de este trabajo del que hablo. Pocos discos me influyeron y gustaron más en esa época que este "Tunnel of Love", quizás sólo el "Brothers in Arms" de los Dire Straits o el "Rattle and Hum" de U2. Sin dejar de ser un disco muy personal, las influencias son múltiples en este disco que yo veo desde la lejanía del no entendido como uno de los mejores de la carrera del mítico cantante y compositor de Nueva Jersey. La valía de Weinberg alcanza una cota muy alta en el final de "Two Faces". Aunque podría hablar de todas las canciones, "When you´re alone" y "Valentine´s Day" son a mi entender, la mejor manera de expresar la soledad y la tristeza con buen gusto. Sobre todo en la última cuando dice "That ain´t what scares me, baby, what scares me is losin´ you..."

¡¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS !!!

2008-12-24T14:41:00.000-08:00

Hago un paréntesis en mi repaso musical para felicitaros las fiestas, os dejo una gran canción de siempre "Tunnel of Love" del siempre grande Bruce Springsteen:

Bruce Springsteen - Tunnel Of Love
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Annie Lennox: "Diva" (1992)

2008-12-06T12:15:00.000-08:00

Éste fue uno de los primeros musicassettes originales que me pude comprar, con 17 añitos. Lo que más me llamó la atención desde la primera vez que lo escuché fue su magnífica producción, y la gran calidad de las canciones de principio a fin. Recuerdo que conocí este disco por un anuncio en televisión sobre la Cadena 100 en la que se oía la canción "Why" que abre "Diva" y aunque conocía a Annie Lennox por los Eurythmics, no dejó de sorprenderme la buena voz casi soul de la escocesa. De este trabajo, el primero en solitario de Lennox, me gustan sobre todo "Walking on broken glass", una canción de desamor producto de su entonces reciente ruptura sentimental y artística de Dave Stewart, la otra mitad de los Eurythmics; "Precious", a medio camino entre el pop y el soul, la susurrante "Cold" de estilo jazzístico con unos coros maravillosos y sobre todo "Money Can´t Buy It", una tranquila canción que se convierte poco a poco en un rítmico rap melódico. Todo un lujo de trabajo, este de la Diva Lennox.

Depeche Mode: "Violator" (1990)

2008-11-04T11:07:00.000-08:00

Por primera vez desde que comencé este blog musical, no voy a poner imágenes de ningún cassette y no porque no tuviera grabado este disco en cassette, sino porque lo habré perdido. Afortunadamente pude comprar hace un par de años una reedición del año 2006, eso sí en disco compacto, ya que no se fabrican cassettes. "Violator" es un disco inolvidable en lo personal y, desde mi punto de vista, excepcional, por su gran calidad. Salvo que no te interese la música pop o electrónica, es difícil que no te guste este disco, incluso sin ser fan de los Depeche Mode, de hecho yo soy más fan de este disco que del grupo, Depeche Mode, uno de los más influyentes de los años 1980 y principios de los 90. El disco, muy provocador y escandoloso, ya desde su título, está lleno de grandes canciones, y de hecho, de sus nueve canciones, cuatro ("Personal Jesus", "Enjoy the Silence", "Policy of Truth" y "World in My Eyes"), lo fueron con gran éxito de ventas. No sé si por la edad que tenía cuando salío(apenas 14 añitos), porque me gustaba la chica de mi clase que me dió a conocer este disco (por cierto en cassette original) o por lo que sea, pero a mí este disco me encanta y no ha dejado de hacerlo a lo largo de estos años; y no es que lo haya estado escuchando todos estos años. Su influencia en la música electrónica, pop y de baile ha sido enorme, tanta o casi como el mítico grupo alemán Kraftwerk del que ya hemos hablado aquí. Lo que más destacaría de este disco es la originalidad en los sonidos y mezclas que presenta en todas sus composiciones, con un perfecto equilibrio entre letras (con referencias a las drogas, al sexo o a la religión), sonidos y ritmos, además de la interesante y nada aleatoria disposición y enlace entre todas las canciones, algo que con el paso del tiempo adquiere un mayor valor. La lista de canciones del disco "Violator" es la siguiente:

1. "World in My Eyes" – 4:26
2. "Sweetest Perfection" – 4:43
3. "Personal Jesus" – 4:56
4. "Halo" – 4:30
5. "Waiting for the Night" – 6:07
6. "Enjoy the Silence" – 6:12
* "Interlude #2 - Crucified" – 1:52 (hidden song starting at 4:20)
7. "Policy of Truth" – 4:55
8. "Blue Dress" – 5:41
* "Interlude #3" – 1:30 (hidden song starting at 4:18)
9. "Clean" – 5:28

A continuación os pongo tres vídeos de la canción más famosa y que personalmente más me gusta del disco, "Personal Jesus": el vídeo original (grabado en el desierto de Tabernas, en Almería), una interesante versión de Johnny Cash del año 2002 y una curiosidad, un vídeo realizado en el año 1992 con medios informáticos precarios pero de una gran calidad hecho por Fredius Darde, un artista y dibujante de cómics independiente apenas conocido de Córdoba, mi ciudad y que a mí me parece un genio.

Depeche Mode - Personal Jesus
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The Wailers: Burnin' (1973)

2008-10-28T10:20:00.000-07:00

Bob Marley - I Shot The Sheriff (Live)
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Es difícil decir algo original sobre The Wailers, grupo en el que se encontraba Bob Marley y en el que grupo y figura musical parecen unirse en uno solo. Muchos años han pasado desde la aparición de The Wailers y a nivel popular parece no existir en el Reggae nada más allá de la gigantesca sombra de Bob Marley, aunque sea innegable la enorme valía de este gran músico, hoy día se reduce todo a relacionar a Marley con los rastafaris, la marihuana y el "buen rollito", cayendo en reducciones mentales de adolescentes "emporretados". Parece algo similar a lo que ocurre en España con el Flamenco y Camarón de la Isla, sinónimos indiscutibles e indisociables ellos sólos de estilos musicales, pero que enmascaran y olvidan a otras grandes figuras no menos importantes por no ser tan conocidas. Me explico: Tan falso es negar sus respectivas valías como exaltar y ningunear al resto de figuras y grupos que existieron dentro del mismo estilo musical en el que desarrollaron sus respectivas carreras musicales. Pero no nos desviemos de lo principal, hablando de The Wailers y de Burnin', éste es su segundo disco con ese nombre (tardarían poco en separarse), y es uno de los más conocidos de la historia de la música popular contemporánea. Son estos años, de finales de los años 1960 y principios de los años 1970, una época de gran exaltación cultural y política en todo el mundo, y eso se nota mucho en Burnin' (1973), que incluye grandes, enormes, canciones, algunas se convirtieron en poco tiempo en enormes éxitos de ventas como "Get Up, Stand Up" o "I shot the sheriff", sin olvidar otras estupendas composiciones como "Burnin' and Lootin'", "Put it on" o "One Foundation". Burnin' es un disco que llega a las entrañas, un disco de música popular con mayúsculas, un grito de liberación, de esperanza y rebeldía. Y al mismo tiempo, este disco curiosamente fue uno de los que más contribuyó a convertir a la diminuta e independiente discográfica británica Island Records (junto a los primeros discos de Mike Oldfield y de U2) en pocos años en una multinacional comercial. Y no sólo vendiendo discos de vinilo, sino también los cassettes, que entonces empezaron a popularizarse enormemente, dado que se abarataron también los reproductores de música. Siguiendo con The Wailers, aparte de la gran valía de Bob Marley no deberíamos de olvidar a otros dos grandes componentes de la mítica banda que iniciaron a partir de 1974 carreras musicales separadas de Marley, como eran Peter Tosh y Bunny Livingston, más conocido como Bunny Wailer. La influencia de The Wailers dentro y fuera del reggae ha sido enorme, siendo el primer grupo de reggae que tuvo un gran éxito comercial y popular. Solistas o grupos tan dispares como The Clash (sobre todo Joe Strummer), Eric Clapton, Sting y tantos y tantos han sido influenciados por The Wailers y Bob Marley. En mi casa he escuchado durante años y sin cansarme, una y otra vez a lo largo de los años en distintas situaciones personales este gran álbum y siempre me ha dicho algo y me ha hecho sentir bien, ¿qué más se puede pedir de un musicassette?

Por último, interesante versión de Burnin' and Lootin' aquí.

Tracy Chapman

2008-10-19T08:33:00.001-07:00

La cantante estadounidense Tracy Chapman debutó en 1988 en la música con un disco con su mismo nombre de una calidad excepcional y que además fue todo un éxito, canciones como "Fast Car", "Baby can I hold you", y sobre todo el impresionante himno generacional en el que se convirtió "Talking about the revolution", hicieron que en poco tiempo estas canciones fueran muy conocidas en todo el mundo. Con un estilo folk muy marcado y una producción bastante sobria, con algunas canciones en las que el acompañamiento era sólo una guitarra acústica o incluso eran a capella, con lo que brillaba aún más su increíble y bellísima voz grave, el disco "Tracy Chapman" será recordado como uno de los de mayor éxito comercial de finales de los años 1980, ganando en su país dos premios Grammy en 1989, cuando paradójicamente el disco era muy personal, incluso político y su cantante poco pródiga en apariciones en los medios de comunicación, con gran interés en mantener su vida privada alejada de los focos mediáticos, costumbre que ha mantenido hasta el día de hoy. Es difícil decir esto, pero hay pocos albumes más redondos que "Tracy Chapman", aunque todas las canciones son muy buenas yo destacaría además de las ya mencionadas, "Why?", "Mountains of things" o "For my lover". Es curioso que aunque no ha dejado de hacer discos desde entonces y cuando parecía que estaba algo olvidada, en 1995 volvió a tener un gran éxito comercial de ventas con la canción Give me one reason del disco New Beginning, en el que había joyas como The Promise, teniendo también mucha difusión y aceptación en el año 2000 su disco "Telling Stories". En las próximas semanas va a sacar un nuevo disco titulado "Our bright future"

Os dejo a continuación un vídeo de una actuación en directo de "Talking about the revolution":

"pero los pobres se levantaran
y tomaran lo que les corresponde
pero los pobres se levantaran
y tomaran lo que les pertenece

¿sabes qué?
lo mejor que puedes hacer es correr,correr,correr....
si,he dicho que debes
correr,correr,correr....."

Si queréis leer algo más sobre Tracy Chapman pinchad aquí.

George Michael

2008-09-28T03:50:00.000-07:00

Después de una larga ausencia por vacaciones y por la idea de abortar este blog, que he retomado después de los dos amables y alentadores comentarios de la primera entrada, que me han animado a seguir, hablo de un cassette que esta vez pertenecía a mi hermano mayor. Como era habitual en esa época, finales de los ochenta, para los jóvenes adolescentes (yo apenas tenía trece añitos), al no poder comprar música original, sólo nos quedaba escucharla en la radio, sobre todo los 40 principales, de la entonces moderna FM con grandes profesionales, como los locutores Joaquín Luqui o Julian Ruiz y su "Plásticos y decibelios", o bien echábamos mano de un poco de dinero de nuestra escasa paga y comprábamos cassettes en algún bazar cercano (esos de los que ya apenas quedan) y nos grabábamos de algún amigo o de la radio la música que nos gustaba. Nos hacíamos recopilatorios, selecciones o metíamos en un sólo cassette, como este Scotch de 60 minutos, todo lo que podíamos, en este caso un disco entero y alguna canción suelta aprovechando y apurando al máximo los minutos de cada una de las caras.

De George Michael decir que mi hermano pocos meses después de que se publicara su primer disco en solitario, "Faith" (noviembre de 1987), lo grabó (en abril de 1988), posiblemente de algún amigo o compañero de instituto y le añadió dos grandes canciones de los Pet Shop Boys "Suburbial" e "In the night". De este disco "Faith", decir que, para mí, es de los mejores de la historia de la música pop en los años 80, lleno de grandes éxitos que supusieron una auténtica revolución en la música que entonces escuchaba mi generación tal vez sólo comparable a la de otros grandes de esa época como Madonna, Michael Jackson, Pet Shop Boys, Duran Duran o Depeche Mode. Georgios Kyriacos Panayiotou más conocido como George Michael, se convirtió con este exitoso disco en una auténtico ídolo pop juvenil e icono sexual que utilizó al máximo su imagen en el cada vez más común formato del videoclip, por cierto casi siempre de impecable factura, propiciando modas de peinados y forma de vestir: su famosa chaqueta de cuero negra, vaqueros rasgados y descoloridos con lejía, flequillo a mechas, barba de pocos días, gafas de sol y pendiente en oreja, tan imitado por algunos como el propio Fernandisco, disjockey y locutor de Los 40 principales. En fin, hay que reconocer que dejó atrás su pop más juvenil e inocente de su anterior grupo Wham! y provocó más de un escándalo como el de la canción explícitamente sexual de I want your sex, sólo comparable a otros de Madonna. Destacan además canciones tan buenas como las bailables Faith, que da título al album y con una clara influencia country y rockandrollera clásica, Father Figure o Monkey, o las excelentes baladas One more try, Hand to mouth o la exquisita Kissing a Fool, que se acerca mucho al jazz clásico del estilo de Nina Simone, demostrando la gran cultura musical de este gran músico británico de origen grecochipiotra, que ahora desgraciadamente está en horas bajas a causa de las drogas.

La lista de canciones del disco Faith de George Michael es el siguiente:

1. Faith.
2. Father figure.
3. I want your sex.
4. Hard day.
5. One more try.
6. Hand to mouth.
7. Look at your hands.
8. Monkey.
9. Kissing a fool.

Por último os dejo el vídeo de la excelente Kissing a fool:

George Michael - Kissing A Fool
Cargado por zocomoro

De Pet Shop Boys ya hablaré otro día...

Bienvenidos a mi nuevo blog

2008-07-19T09:14:00.001-07:00

Inauguro este nuevo blog que está dedicado a la música que siempre he escuchado. Y casi siempre el formato o soporte utilizado era el cassette o musicassete, de ahí su título. Pondré música que yo escuchaba en cassettes originales o copiados que poseo y que proceden, en su mayoría de la colección de mi padre, que fue el que nos introdujo a mis hermanos y a mí, el gusto por escuchar música rock, pop o electrónica como es el caso del primer cassette que pongo por aquí: Radio-activity del archiconocido grupo electrónico alemán Kraftwerk, fue editado originalmente en 1975, el año de mi nacimiento, pero la cassette que yo tengo es de 1976, como podéis ver en la imagen de la derecha. He escuchado este cassette durante muchos años y me sigue pareciendo un disco genial. Comienza con el sonido de un contador geiger y sigue con una de sus canciones más conocidas, Radioactivity, que da título al album. Todo un clásico de mediados de los años 1970. Kraftwerk revolucionó el mundo de la música pop electrónica, con sus nuevos sonidos e instrumentos (los entonces modernísimos sintetizadores electrónicos, la manera vanguardista de tocarlos y combinarlos a base de reiteraciones, distorsiones y creando casi en paralelo con Jean Michel Jarre, lo que luego se llamaría "remix". Radioactivity sigue la estela de Autobahn (1974), donde se empezó a fusionar el pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981, la banda alemana desarrolló su estilo, que después fue denominado Electro y tuvo características bailables. Utilizaban electrónica y la estética robótica para simbolizar la alienación del mundo tecnológico moderno, algo que hoy día, sigue desgraciadamente en boga y en lo que quizás todos caemos un poco en ello (videoconsolas, reproductores MP3 y MP4, portátiles, móviles, etc.) La música de Kraftwerk tuvo gran influencia en Estados Unidos, donde a principios de los años ochenta, surgió la música house, que fue, a grandes rasgos, un estilo más minimalista y electrónico que la música disco de los años setenta (Donna Summer, Sly & The Family Stone, Barry White, Gloria Gaynor, Bee Gees, Jackson Fives etc.) Por último os dejo un enlace de goear.com con la canción Radioactivity y el vídeo original de la canción: